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扶贫戏:以“人”为本,方成经典_社会频道_东方资讯

作者:穆海亮(陕西师范大学副教授)

2020年是脱贫攻坚的决战决胜之年,这对于近些年来活跃于乃至主导了戏剧舞台的扶贫题材剧目别有意味。这些剧目如何能成为保留剧目,甚至在戏剧史上占据一席之地?因为他们自觉地遵循艺术规律,将对“人”的表现与提升作为其终极意义。

戏剧艺术的人学意蕴也首先体现于人物形象塑造的鲜活、典型与普遍价值。因此,如要实现扶贫题材剧目的经典化追求,仍需回到常识,在形象塑造的人学底蕴上做文章。下面,我们就以第十二届中国艺术节上荣获文华大奖的三部扶贫戏为例,对此展开分析。

豫剧《重渡沟》 资料图片

塑造独一无二的“这一个”

具有经典意义的艺术形象,往往具有鲜明的个性色彩,是独一无二的“这一个”,而非千人一面的机械复制。毋庸讳言,立意构思的浅表化、剧情结构的模式化和艺术风格的同质化,是当前不少扶贫剧目的共性症候。这一方面是由于题材集中的先天限制使然;另一方面,也与我们机械狭隘地理解扶贫典型不无关系。当我们习以为常地把农村党支部书记、基层公务员和驻村干部,作为扶贫典型的不二人选,进而又理所当然地认为,这些先进人物必须体现出严谨端庄的举止、吃苦耐劳的品格、公而忘私的境界、舍己为人的情怀,不能有太个人化的标识,这样的思维惯性本身就使我们的创作视野变得局促。那些别出心裁的形象定位,往往能够使剧作的整体格调为之一新。

豫剧《重渡沟》、民族歌剧《马向阳下乡记》、河北梆子《李保国》这三部扶贫剧目,之所以能在艺术节脱颖而出,很大程度上正得力于此。根据马海明事迹创作的《重渡沟》,将一个机智诙谐、乐观豁达、文艺范儿十足、打着快板助力扶贫的乡镇干部形象,展现在观众面前,让人眼前一亮;《马向阳下乡记》表现年轻的农业科研人员主动请缨,担任驻村第一书记,主人公身份和童年经历的特殊性为剧作融入乡愁意蕴,全剧以鲜明的地域文化色彩和浓郁芬芳的泥土气息,打造了一出明亮、愉悦的乡村喜歌剧;《李保国》正面表现科技扶贫的主题,这不仅比一般意义上开山、修路、养牛、种树之类的“常规化”扶贫更能体现新时代特点,而且该剧将高级知识分子树立为扶贫一线的英模人物,是戏曲舞台上罕见的,对比于以往现代戏作品中知识分子的惯常形象,《李保国》的开拓意义不言而喻。